Описание
Lee Perry & Friends - Black Art From The Black Ark - 2LP АЛЬБОМ ВИНИЛ
Шумная подборка записей из Black Ark, легендарной студии Перри и очага творчества. Редкие 12-дюймовые версии, неизданные миксы и звездный состав, в том числе:
Барабаны: Майки 'Бу' Ричардс, Лоуэлл 'Хитрый' Данбар
Bass: Борис Гардинер, Рэдклифф 'Дуги' Брайан
гитара: Эрл «Чинна» Смит, Эрнест Ранглин, Роберт «Билли» Джонсон, Линфорд «Хакс» Браун
Клавиатура: Уинстон Райт, Робби Линн, Кейт Стерлинг
Ударные: Ноэль 'Скалли' Симмс, Ли Перри
Быстрый поиск в Интернете обнаруживает необычные кадры, на которых Ли «Скретч» Перри продюсирует сеанс в «Черном ковчеге». В кадре, взятом из фильма «Корни, рок, регги» режиссера Джереми Марра, Джуниор Мурвин сотрудничает с членами Конго и Гептонов над песней, импровизированной на месте для съемочной группы. Перед записью вокала Upsetters записывают минусовку. Музыкальный руководитель сессии - бас-гитарист Борис Гардинер; как правило, именно он в группе начинает каждый дубль. После долгого разговора с Борисом несколько лет назад я спросил Ли о его вкладе в звук Black Ark.
Ли Перри: «Борис Гардинер был хорошим человеком, просто скромным человеком, и он лучший человек, которого я когда-либо встречал в музыкальном бизнесе. Борис - очень известный музыкант, и с ним можно было бы собрать все, что угодно, например, «Police And Thieves» и все такое. Вы просто говорите ему, чего хотите, и он может это сделать. Очень великий человек ».
Сегодня Бориса, наверное, больше всего помнят за его огромный международный хит 1986 года - шалфейную песню I Want To Wake Up With You. Тем не менее, в 60-х и 70-х годах он был одним из лучших басистов и аранжировщиков Ямайки, имел международный успех с «Elizabethan Reggae» и создал серию классических мелодий в Studio One.
Борис Гардинер: «Я написал по крайней мере семьдесят или восемьдесят песен в Studio One, все за один короткий период с января по апрель 1968 года. И мы работали четыре дня в неделю, и мы делали четыре ритма в день за 30 фунтов в неделю - это было хорошие деньги. Я играл в таких песнях, как «Feel Like Jumping», «Nanny Goat», «Baby Why» от The Cables, на всем альбоме «Heptones On Top» и «Party Time». Ли Перри работал в Studio One одновременно со мной, вроде как работал, так что он узнал меня оттуда. Так что он пришел и привязал меня к группе, когда студия «Черный ковчег» была еще в стадии разработки. Он построил его прямо там, в задней части своего дома. Поэтому Скратч позвонил мне и попросил приехать и провести несколько сессий в его студии. В музыке Ямайки я всегда опережал свое время. Так что в песнях, которые я сделал, всегда слышны последовательности и изменения аккордов. Иногда мне кажется, что я родился не в той стране, потому что я просто не мог сыграть двухаккордовую мелодию - хе-хе! Мне нужно больше двух аккордов, чтобы вызвать волнение, как будто нужно что-то изменить или что-то в этом роде ».
После многих лет переездов между конкурирующими объектами Ямайки Перри решил построить свою собственную студию в задней части своего дома в Вашингтон-Гарденс.
Ли Перри: «Черный ковчег превратил кучу дерьма - мы с моей кучей положили его под Черный ковчег. Я делаю Черный ковчег поверх своей дерьмовой мочи, поэтому бас всегда звучит как «Пу-пу-пу-пу»! Эррол Томпсон поместил туда машины и сделал патч-панель. Так что вся студия ждала, но управлять ею мог только я. Тогда у меня не было микшера Soundcraft, я купил штуку, которую вы называете микшером Alice. У нас не было ничего профессионального, но звук был в моей голове, и я собирался записать то, что слышу в своей голове. И это как игрушка, игрушечный роман, вот такая музыка. Видишь ли, когда ты покупаешь детскую игрушку, ты доставляешь им радость, так я и вижу музыку. Я не вижу музыку так, как ее видят другие, я вижу ее как игрушку ».
Необычно то, что Ли решил все делать сам, как продюсером, так и инженерами. В клипе показано, как Ли полностью расслаблен, когда он одновременно руководит музыкантами и настраивает свои записывающие устройства.
Борис Гардинер: «Для меня Скретч всегда знал, чего хочет. Из всех них Скратч был настоящим продюсером, потому что он был в студии, слушал и говорил: «Поменяй это, или мне это не нравится», и он также был самим себе звукорежиссером, так что он всегда был рядом и слушал. Так что он знал, чего хочет и как попытаться получить это с самого начала, в отличие от Коксона Додда или Герцога Рида, которые знали, что им нравится, а что нет, только после того, как они это услышали. Скретч был там со всеми, так что он действительно продюсирует все как настоящий продюсер ».
Ли Перри: «Раньше я делал их все сам. Любой в моей студии мог сесть в кресло для посетителей и посмотреть, но я все делаю - у меня есть стул, который можно перемещать отсюда туда, стул на колесиках. Так что я мог повернуть в любом месте или в любом направлении, чтобы моя рука была здесь, а моя рука была там. Хе-хе.
И в то время, когда 8- и 16-трековая запись стала нормой в большинстве high-end студий, Ли записывал все на полупрофессиональный 4-х дорожечный рекордер TEAC, который он, как видно, небрежно настраивал отверткой в клипе. Он объяснил, что, поскольку в конечном итоге он сведет к стереофоническому (или двухдорожечному) мастеру, большее количество треков будет просто отвлекать.
Ли Перри: «Это не был профессиональный магнитофон, я использовал тот набор треков TEAC 4, который они пытались как эксперимент, чтобы увидеть, что произойдет. Что ж, у меня все это настроено. Первое, о чем я подумал, хорошо, это то, что вам нужно снова микшировать все обратно до 2-х дорожечного стерео или 1-х дорожечного моно. Затем вы можете нажать и отпустить. Так что в конце я знал, чего хочу, и уравновешиваю это точно так же в студии с инструментами. Когда-нибудь, когда вы ставите в студию всего четыре или пять инструментов, у вас получается лучшая, чистая запись, вы можете слышать то, что играют все. А если у вас в студии восемь музыкантов, это больше похоже на путаницу, потому что все хотят играть разные вещи, юнно. Если вы продюсер и можете сказать им то, что хотите услышать, будет лучше. Так что я могу соединить бас и ударные в одном треке, потому что я точно знаю, что мне нужно. Если вы не знаете, вам нужно больше треков, чтобы вы могли сбалансировать их позже. Так что для сопровождения я бы просто записал два трека: трек баса, ударных и перкуссии, то есть один; и гитара, орган и фортепиано на другом треке, то есть на двух. Так что у вас есть еще два трека, если вы хотите петь, их будет три. А если вы хотите сыграть валторны или гармоничный вокал, вы можете сделать это на четвертом треке. Для меня это пустая трата времени, трата энергии с 24-гусеничной машиной, трата тока и трата денег. Потому что в итоге все должно сводиться к одному или двум трекам ».
Звук раннего Black Ark был урезанным и минималистичным, часто только один или два музыканта играли на клавишных или гитаре. Ли также использовал экстремальный эквалайзер, чтобы подчеркнуть басы и верх, и его звук хай-хэта мгновенно узнаваем с первых дней существования Ковчега.
Ли Перри: «Ну, раньше у меня был эквалайзер для бас-барабана, и это похоже на тяжесть в такте, а потом у меня был еще один эквалайзер для тарелки, чтобы придать ему такое« Шшшш шшшшш ». Итак, у нас есть разные устройства, через которые можно посылать разные инструменты, чтобы они могли звучать по-разному. Мне удалось изменить вибрацию музыки, потому что это была местная музыка, созданная любителями рома и каннибалами. Поэтому я включаю музыку на более высокий уровень ».
Борис Гардинер: «Думаю, я всегда использую DI-бокс для записи баса в Black Ark. Поскольку басы хотят плавно переходить в микрофон других инструментов, мы часто подключаем его прямо к плате, а затем Перри устанавливает эквалайзер на плате и принимает его прямо. Затем мы построили барабанную будку, чтобы барабаны действительно звучали отдельно - это дало ему больше контроля ».
По мере развития Black Ark Ли разработал более богатый звуковой коллаж, построенный вокруг трех основных эффектов: двухфазного фазера Mu-tron, пружинной реверберации и Roland Space Echo.
Борис Гардинер: «Одна особенность Скретча заключалась в том, что он всегда использовал свои эффекты - это был его звук. Он всегда фазирует ска-гитару, но вы не всегда знаете, что он ее записывает, пока не сыграет ее. Так что, пока он не воспроизведет ее, ты не представляешь, как это будет звучать ».
Ли Перри: `` У меня был фазер, который я купил, а затем, когда я нахожусь в студии, в машинном зале, и меняю фазу, музыканты не слышат этого, что я делаю, пока они не приходят в студию, и они слышат фазировку. Итак, мы сделали все это вживую. А музыканты даже не узнают, что происходит! Пока играют музыканты, делаю фазировку. Я беру музыканта с Земли в космос и возвращаю их, прежде чем они успели осознать, и возвращаю их на планету Земля. Фазер менял вещи, например, давал вам видение пространства и создавал другой мозг, фазирующий мозг. Вот где я беру музыку из локальной системы и беру ее в космос. Космическое эхо тоже имеет какое-то отношение к мозгу. Вы отправляете телепатическое сообщение, и оно возвращается к вам, и вот как входит камера Roland Space Echo - то, что вы отправляете, возвращается к вам. И хотя вы знаете, что отправляете телеграммы, вы ждете ответа на возвращаемые телеграммы. Вот почему Космическое Эхо приходит и приходит, перематывая мозг вперед и перематывая мозг. Я также использовал пружинную эхо-камеру, но только для барабана, для столкновения барабана. И все просто уместилось, как то, что я хочу сделать, это просто пришло ко мне и пришло из ниоткуда, а затем оно появляется и происходит ».
Борис Гардинер: «Он любил делать то, чего раньше никто не делал, он всегда пробовал что-то новое. И, знаете ли, он тоже был хорошим писателем. Перри иногда приносит драм-машину, и мы используем ее в некоторых песнях для Конго и всех остальных. На самом деле мне нравится играть на драм-машине, потому что драм-машина всегда стабильна. Большинство барабанщиков они либо толкаются вперед, либо отступают - они называют это человеческим прикосновением, но я называю это вне времени! Хахаха. «Row Fisherman Row» был действительно большим хитом для Congos, но это все настоящие барабаны и перкуссия, просто Перри заставляет это звучать почти как машина с его эхом на перкуссии. Я играл в «Police and Thieves», и это тоже было большим хитом, возможно, это был Хитрый Данбар. Однажды Боб Марли пришел к нему с песней на кассете и сказал: «Мальчик Перри, мне не очень нравятся бас и барабан в этой песне, если ты можешь что-то с этим сделать, просто измените это и посмотрим, сможем ли мы. получи что-нибудь получше ». Что ж, у Перри в студии была только 4-дорожечная пленка, но это была 24-дорожечная пленка, которую принес Боб. Итак, Перри позвонил мне и Майки Бу, отвел нас в студию Джо Гиббса и начал играть ритм и все такое на 24 треке. Итак, я был на басу, а Майки Бу был на барабанах, и мы слушали, и мы слушаем, а затем мы перезаписываем его, чтобы создать новый драм-н-бэйс. Эта песня стала Punky Reggae Party, так что это показывает, насколько Боб доверял Перри ».
Другим большим нововведением Ли было добавление слоев звуковых эффектов, иногда живых через открытый микрофон, но часто предварительно записанных на кассету, которую он добавлял в коллаж при сведении. Поскольку эти эффекты - колокольчики, тарелки, звуки животных, диалоги по телевизору - не были синхронизированы с музыкой, они добавляли бы к звуку слой случайности.
Ли Перри: «Вы знаете кассету? Я делаю кассету со звуковой дорожкой, и все такое с лизанием тарелок, миганием. В моей студии Black Ark, если вы слушаете, тарелки были высокими, типа «Ssshhh ssshhh». Но у меня все они были записаны на кассету, и пока я запускал трек и уводил музыканта из студии, я играл на кассете, чтобы сбалансировать барабанные тарелки и тому подобное, поэтому им не пришлось сыграйте это, потому что это уже было на кассете. Вы могли бы назвать это отбором. И у меня есть это «Mooooow», похожее на корову, бегущую на кассете, и оно идет на трек, который я хотел так звучать. Кто-нибудь обнаруживает это в туалете. Вы знаете, когда закончилась туалетная бумага, и у вас есть рулон и отверстие посередине. Ну, вы подносите его ко рту и говорите «Уууууу», и это звучит как корова. Вы подносите его ко рту, изображаете корову и говорите «Муоооо». Хе-хе-хе. Да, отбор звука. Что ж, кто-то должен был это начать, и мы любили это делать ».
Борис Гардинер: «Ну, у Черного Ковчега действительно была сильная атмосфера, но когда все собрались, большинству тех парней, которые курят, это действительно понравилось, но тем, кто не курил, это не очень понравилось, как мне. Скретч - это человек, который никогда не шутит, когда рисует ему травы, понимаете? Хе-хе. Но я не курю, потому что это вредно для моего сердца. У меня проблема с сердцем, которая называется тахикардия, нерегулярное сердцебиение. Так что это может расстраивать время от времени, когда так много курят ».
К концу 70-х непринужденная атмосфера в Черном ковчеге испортилась, поскольку Ли попытался освободиться от различного внешнего давления, и его поведение стало более беспорядочным.
Ли Перри: «То, что случилось, я сделал для себя, чтобы не работать с jinx и duppy, под названием dread. И эти парни думают, что я в долгу перед ними. Я открываю дверь, и они обнаруживают, что я открываю дверь, а затем они принимают форму во дворе и в доме, и они были проклятием. Джинкс означает невезение. Поэтому, чтобы избавиться от них, мне пришлось сжечь студию «Черный ковчег», чтобы избавиться от сглаза ».
Борис Гардинер: «Что такое безумие от царапин? Теперь некоторые говорят, что он просто разыграл игру. Но я думаю, зачем он это надел? После всех проблем, которые у него были, и тому подобного, и они говорили, что он сходил с ума, и он начал вести себя странно, ну, я просто перестал ходить. Я перестал там работать. Атмосфера была не из лучших - никто не мог снова насладиться ею. Итак, я кончил. Это печально после всей нашей хорошей работы. Но когда вы пытаетесь быть умным и пытаетесь перехитрить других, ну, у вас долго не получается. Он приехал и выступил на днях здесь, на Ямайке, но я действительно не знал Ли Перри как певца. Не так давно он выиграл Грэмми, но меня удивляет, что он получил Грэмми как исполнитель, а не как продюсер. Ему очень повезло: теперь он в некотором смысле успешен, и некоторые люди его любят, потому что он персонаж, и они не видят никого в таком костюме. Ха-ха-ха!
В разговоре с Ли в феврале 2021 года через WhatsApp на Ямайку он звучал расслабленно и позитивно, с большей похвалой Борису и оптимизмом в отношении будущего.
Ли Перри: «Борис Гардинер был очень хорош, очень хорош в умении. Он действительно умен в музыке, и мы с ним вместе творим чудо! И помните, что Черному ковчегу не было конца, Черный ковчег вернется. Черный Ковчег продолжает жить и не может умереть ».
Артикул №: |
848389 |
Исполнитель: |
Ли Перри и друзья |
Название: |
Черное искусство из черного ковчега |
Метка: |
Звуки давления |
Номер по каталогу: |
ПСЛП108 |
Формат: |
Винил 2LP, винил, LP |
нажатие: |
СОЕДИНЕННОЕ КОРОЛЕВСТВО - |
Жанр: |
Регги / Танцевальный зал |
Стиль: |
ровнять |
Доступно с: |
10.09.2021 |
Состояние: |
девственница |
Цена: |
23,99 € |
вес: |
500g (плюс упаковка 250g) |